Недавно фанатки Сергея Лазарева встрепенулись. Их любимый кумир попал в больницу. Но сильно поклонники певца не горевали: раз выкладывает в интернет фотографии, значит, не все так плохо, как кажется на первый взгляд. А фото поклонники увидели в социальной сети инстаграм, куда артист добавил фотографию, где он лежит под капельницей. Но певец сразу, же успокоил своих преданных фанатов – всего лишь отравление. Поклонники начали желать кумиру здоровья и сопереживать. А чего тут еще скажешь. Такова обратная сторона медали – гастроли не позволяют всегда нормально питаться и вот, следствие. Тем не менее, Сергей Лазарев даже не подумал отменить концерт, который намечен на вечер сегодняшнего дня. Как говорит сам певец, «В этом вся жизнь артиста — утром ты можешь хоть помирать, но вечером будь добр выйти на сцену и подарить людям радость и искусство». Остается только пожелать певцу сил и здоровья, а также правильного питания.
Cybermusic > Группы > Stevie Wonder

Соул-исполнитель Stevie Wonder (США)

Stevie Wonder

Стиви Уандер – американский слепой соул-исполнитель, музыкант, продюсер, общественный деятель, композитор, барабанщик. Внес огромный вклад в развитие музыки двадцатого века. Двадцать пять раз получал награду Грэмми.

Является одним из первых основателей R’n’B и рэпа классического. Его неоднократно называли «лучшим исполнителем всех времен». Стиви Уандер ослеп практически сразу после рождения, а уже в одиннадцать лет заключил первый контракт с компанией звукозаписи «Motown Records». Он до сих пор сотрудничает с этой корпорацией. Стиви Уандер очень одаренный и разноплановый музыкант: он играет на рояле и на всех видах синтезатора, его голос имеет диапазон в четыре октавы, а также он играет на губной гармошке, на ударных и кларнете. Несмотря на свою слепоту, Стиви Уандер добился потрясающих успехов в музыке, так же, как известный Рей Чарльз, который тоже слепой.

Самые популярные его альбомы: «Innervisions», «Talking Book» и «Songs in the Key of Life». Всего Уандер написал больше двух тысяч песен, около тридцати хитов, которые входят в начальную десятку чартов в Америке. Также выиграл 25 премий Грэмми, которые ему вручали за выдающиеся достижения в музыке. Он занимается не только музыкой. В 1980-м году в качестве политического активиста Стиви проводил кампанию, чтобы день рождения Лютера Кинга признали национальным праздником в Америке. Он всегда был активным защитником афроамериканцев и по этому поводу выпустил песню с названием «Happy Birthday», в поддержку праздника в честь Лютера Кинга. Уандер занимает пятое место в списке «100 лучших артистов всех времен» по версии журнала «Billboard» в 2008-м году. В 2009-м он посланник ООН.

Детство

Стиви Уандер появился на свет 13 мая 1950 года в небольшом городке Сагино, что в штате Мичиган. В семье появился третьим, всего у родителей шестеро детей. Когда ему исполнилось четыре, мама оставила отца и уехала жить с детьми в Детройт.

Слепота Стиви вызвана тем, что он был недоношенным ребенком, и сосудики его глаз не успели до конца сформироваться. В инкубатор, где лежал маленький Стиви, поступило лишнее количество кислорода, из-за чего болезнь только усугубилась. Оказывается, что врачи только позже узнали о влияние кислорода на сосуды глаз. Возможно, если бы на тот момент они обладали такой информацией, Стиви смог бы видеть. Мама не выпускала мальчика на улицу, она боялась, что он не сможет себя защитить. Она учила сына читать. Есть две версии: первая – это то, что мать учила Стиви по обычным книгам (он смог различать мелкие частицы и чувствовать их), вторая – это то, что все-таки он учился с помощью системы Брайля. Дабы малыш не скучал, мать приносила сыну разные музыкальные инструменты, гармонику, барабаны и т.д. Первым инструментом, который освоил Стиви, было пианино. Также мальчик пел в местном хоре в церкви. Кумиром для Стиви всегда был Рэй Чарльз, который тоже был слепым. Для всех слепых очень важны тактильные ощущения, тем более интересно их сочетание с музыкой. Мать для него очень много значила, она была главная в их семье.

Открытие Стиви и ранние записи на Motown

Первым популярным музыкантом, услышавшим исполнение Стиви, стал Ронни Уайт, котрый играл в группе «The Miracles». Он и организовал для мальчика прослушивание в компании «Motown». Генеральный директор, услышав маленького исполнителя, был просто поражен и сразу предложил мальчику заключить контракт. К тому же он назвал одиннадцатилетнего Стиви «Чудом» и дал совет взять ему такой сценический псевдоним. Таким образом, на сцене и появился «Стиви Уандер». В 1961 году Стиви записывает первые песни: «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues». А уже в 1962 году выходят два альбома с названием «The Jazz Soul of Little Stevie» и «Tribute to Uncle Ray». Инструментальные альбомы, с записями на гармонике. Но не взирая на большой талант мальчика первые альбомы не были успешными.

Музыкальная карьера 1963-1971

Когда Стиви исполняется тринадцать лет выходит песня с названием «Fingertips»(Pt. 2). Стиви не только исполнял песню, он также играл на губной гармошке и бонге, вместе с ним на ударных играл молодой Марвин Гэй. У ребят получился отличный хит, который стал номер один в чартах Америки, Уандер стал знаменитым. В 1963-м году в Америке появились пластинки с названием «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live» — («Маленький Чудо-Стиви — 12-летний гений. Концертная запись»). В тот момент никто не мог подумать, что это название станет пророческим, ведь через много лет Стиви Уандер станет одним из величайших исполнителей, а его пластинки неоднократно будут становиться золотыми.

В 1964-м году Стиви впервые снимается в кино в роли самого себя. Фильм назывался «Muscle Beach Party», в титрах написано маленький Стиви Уандер. Спустя пять месяцев он снимается в продолжение предыдущего фильма «Bikini Beach». В этих фильмах он исполнил песни «Happy Street», а также «Happy Feelin’ (Dance and Shout)» .

В шестидесятых годах, Стиви больше не «маленький», он убирает приставку и работает как Стиви Уандер. Он сочиняет и записывает несколько синглов «With a Child’s Heart», «Uptight (Everything’s Alright)». Уандер работает с автором музыки из «Motown». Стиви сам пишет песни себе и коллегам по цеху. Он написал отличный хит под названием «Tears of a Clown» для группы «The Miracles».

В 1968-м году Уандер выпускает альбом с названием «Eivets Rednow» (что означает Стиви Уандер только написано задом наперед). Этот альбом содержит инструментальные соул-джазовые композиции, Стиви играет в основном на гармошке. Альбом оказался не очень успешным. С 1968 по 1970 Стиви пишет такие хиты «I Was Made to Love Her», «My Cherie Amour», «For Once in My Life» и «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours». Когда Стиви исполняется двадцать лет, он берет в жены бывшего секретаря компании «Motown», девушку по имени Сайрите Райт. Сайрите помогает продюсировать следующий альбом Стиви с названием «Where I’m Coming From» . И так этот альбом становится знаковым в карьере Стиви, это первый целостный альбом, в котором собраны качественные R&B композиции. Интересный факт, начиная с 1971 года названия альбомов не совпадали ни с одним названием песни на самом альбоме. Традиция закончилась уже в 1995 году, когда вышел альбом «Conversation Peace», в нем была песня с таким же названием. В 1971 году альбом «Where I’m Coming From» появляется в продаже. В этом альбоме звучит истинный стиль Стиви Уандера, которым вскоре будет восхищаться вся планета. Много отличительных черт появилось в новом альбоме Стиви. Первое – это то, что Стиви сам полностью занимался продюсированием своего альбома. Он и раньше значился, как продюсер, но по факту им не был. Например, над альбомом «Signed, Sealed & Delivered» вместе с ним работает команда аранжировщиков и это еще не звучание Стиви Уандера, прослеживается «бодрое звучание Motown», которое рассчитывалось на различную аудитория, в том числе и белую.

В альбоме «Where I’m Coming From» звучание совсем другое: слышатся мягкие, тонкие и нежные аранжировки. В некоторых песнях применяются нетипичные инструменты: солирующая скрипка, гобой, флейта и другие струнные инструменты.

Второе – это то, что Стиви сам написал и музыку, и все песни к своему альбому. На предыдущих альбомах многие песни сочиняли другие композиторы, часто это была довольно посредственная музыка. Но были и хиты с отличным звучанием. В первое время, даже, если Уандер сам писал песни, к его имени на альбоме добавляли имена других известных авторов, обычно это были Мой и Косби. Это делалось, чтобы пластинки быстрее продавались. Благодаря альбому «Where I’m Coming From» Стиви начинает раскрывать свой талант, в альбоме уже звучит «фирменная» уандеровская мелодия, его стиль. Уандер заявляет о себе, как о самостоятельном исполнителе и авторе песен и музыки. В свое время альбом не стал очень популярным, но был по достоинству оценен слушателями. В наше время альбом считается классикой соул-музыки. В 1971 году Уанеру исполняется двадцать один год, он прекращает работу с компанией Motown и получает первый заработанный миллион долларов.

1972-1976

Когда Стиви прекращает работу с компанией Motown её руководитель осознает, что потерял самую большую звезду современности. Берри Горди заключает новый контракт со Стиви Уандером, по которому Стиви полностью занимается всем процессом создания песен, а также все права на песни принадлежат Уандеру. В 1972 году Стиви выпускает такие альбомы: «Music Of My Mind» и «Talking Book» – пластинки становятся новым этапом в творчестве Стиви Уандера, они не похожи на предыдущие и имеют особое звучание. До подписания второго контракта Уандер не мог полностью раскрыться в музыке и создавать концептуальные и свободные мелодии. Но после заключения второго контракта с компанией «Motown» он вернулся с новым альбомом под названием «Music Of My Mind», который открыл серию альбомов, принятую относить к «классическому периоду» Стиви Уандера.

Music Of My Mind (1972)

«Music Of My Mind» — альбом вышел 3 марта 1972 года, Стиви сам был продюсером. Многие поклонники и современники Уандера называют этот альбом первым из серии альбомов, относящихся к «классическому периоду». Альбом резко отличался от всего того, что делал Уандер раньше. На пластинке присутствуют композиции длительностью шесть-семь минут (раньше длительность песен была две-три минуты), также песни связаны между собой стилистически и музыкально. Многие песни сложные и необычные, например, «Happier Than The Morning Sun» и «Superwoman» . «Music Of My Mind» — стал не только музыкальным открытием, но также в нем раскрывались темы, волнующие Стиви: социальные, расовые и духовные. Тексты песен теперь не только романтические, в них появились темы политики, мистики и др. Уандер используют новые техники при записи песен – наложение голосов, дублирование, бэк-вокал, инструментальные партии.

Благодаря этому Уандер практически самостоятельно создает свой альбом – он сам исполняет все песни, играет на инструментах. Он использует синтезатор, раньше его практически не использовали чернокожие музыканты. Этот альбом стал началом плодотворного сотрудничества Уандера с Malcolm Cecil и Robert Margouleff (английский музыкальный дуэт). «Music Of My Mind» занял 284 место в списке 500 величайших альбомов всех времен, по мнению журнала Rolling Stone, В наше время есть кавер-версии почти на все песни с этого альбома.

Talking Book (1972)

В 1972 году появился новый альбом с названием «Talking Book» (с английского «Говорящая книга»), продюсером вновь становится Стиви Уандер. Все композиции написаны Стиви Уандером, а также он играет почти на всех инструментах. Альбом становится очень популярным, критики и поклонники принимают его просто на «ура». «Talking Book» — первая пластинка, на все песни которой были сделаны кавер-версии. Две песни с этого альбома стали настоящими хитами: «Superstition», «You Are The Sunshine Of My Life». «Superstition» — стала классикой фанк-музыки, но эта песня имеет также роковые нотки, что позволило ей звучать на радио с роковой направленностью. В этом же году Стиви гастролирует с популярной рок-группой «Rolling Stones», это позволило завоевать ему ещё большую аудиторию, в том числе и белую. В 1972 году Стиви Уандер получает три премии Грэмми за две песни с альбома «Talking Book». В одном из эпизодов детской передачи «Улица сезам» Уандер исполнил песню «Superstition». «Talking Book» получил три награды Грэмми – это были первые награды Стиви. По версии журнала «Rolling Stones» в 2003 году «Talking Book» занимает 90-е место из пятиста лучших альбомов всех времен и народов. Многие знаменитые музыканты записали кавер-версии песен с альбома «Talking Book». Многие из них всемирно известны: Рэй Чарльз, Куинси Джонс, Джордж Майкл, Фрэнк Синатра, Фил Коллинз и другие.

В 1972 году Стиви Уандер разводится с женой. Это стало для исполнителя большим ударом, многие песни с альбома «Talking Book» были посвящены расставанию с Сайритой Райт.

Innervisions (1973)

В 1973 году выходит совершенно необыкновенный альбом Стиви Уандера под названием «Innervisions» (с английского «Внутренние видения»). Продюсер, как и раньше сам Стиви Уандер, а также исполнитель песен, автор и музыкант. В альбоме есть песни, которые занимают лидирующие позиции в разных чартах («Living For The City», «Higher Ground»). Огромной популярности добились баллады «All in Love Is Fair» и «Golden Lady». Первый раз в свои композиции Стиви Уандер добавляет посторонние звуки. В песне «Living For The City» используется звук проезжающей машины, вой сирены, щелканье наручников, переговоры полицейских между собой, стук тюремных засовов. Альбом сам по себе очень цельный, интересный, в нем не плохих или слабых композиций. После выхода этой пластинки Уандер становится самым влиятельным и популярным черным музыкантом в начале 1970-х годов. Со временем популярность пластинки толк выросла. По мнению журнала «Rolling Stones» «Innervisions» занял двадцать третье место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Первый раз альбом Стиви Уандера в 1974 году на премии Грэмми назвали «альбомом года». Многи исзвестные музыканты создали кавер-версии песен с альбома «Innervisions».

Fulfillingness’ First Finale (1974)

В 1974 году вышел следующий альбом музыканта с названием «Fulfillingness’ First Finale» (с английского «Первая стадия наполнения»). Как и раньше продюсер сам Стиви Уандер, а также исполнитель, автор музыки и песен. Критики и почитатели его таланта называют альбом «Fulfillingness’ First Finale» — одним из самых глубоких творений Стиви Уандера. Все то, что было раньше: мелодизм, изысканные тонкие аранжировки, неподражаемый стиль остается. Однако альбом более сдержанный и углубленный нежели предыдущий. Перед записью пластинки Стиви Уандер попадает в аварию, это скорее всего тоже очень влияет на написание альбома, так как в нем много личных переживаний, прослеживаются мысли о смерти. За «Fulfillingness’ First Finale» музыкант получает четыре премии Грэмми, и его альбом снова называют «альбомом года».

Музыка Стиви Уандера

Исполнять музыку Стиви Уандера довольно сложно, поскольку музыкант любит использовать сложные аккорды, совмещает неаккордовые звуки с музыкой. Также использует септаккорды, нонаккорды, аккорды с пониженной квинтой и многое другое. Множество мелодий Стиви резко и непредсказуемо меняются в самых неожиданных местах. Слоги поются в течение нескольких нот, что тоже делает сложным его песни. Тональность его песен похожа больше на джазовую музыку. Часто бывают модуляции в другие тональности, нередко другие и отличаются от первоначальной тональности. К тому же композиции музыканта часто начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности, но при этом внутри песни очень сложное строение. Пример песня под названием «Overjoyed».

Концерты

После двадцати лет перерыва Стиви Уандер возвращается к концертам в 2007 году. И начинает свой американский тур в Сан-Диего. Название турне «A Wonder Summer’s Night». Крнцерты проходят в тринадцати городах Америки, заканчивается в Бостоне. Тур имел колоссальный успех. Также в 2007 году его приглашают в качестве почетного гостя на фестиваль «Новая волна», который проходит в Юрмале. В 2008 году Стиви Уандер, которому на тот момент было 58 лет выступает с двухчасовым концертом в Лондоне на О2 Арена. Выступление выходит на DVD и становится первым видео, которое выпущено официально.

В 2010 году Стиви Уандера приглашают на фестиваль Гластонбери в Великобритании, где он исполняет двадцать песен на протяжении 1,5 часов. Слушали Стиви Уандера около ста сорока тысяч человек.

Премии Грэмми

Стиви Уандер занимает второе место по количеству, полученных наград Грэмми. Всего у нег 25 премий Грэмми, в том числе премия Грэмми за жизненные достижения. Больше, чем у Стиви премий у его коллеги музыканта Куинси Джонса, у которого 27 наград. Стиви Уандер награждался очень престижной премией «альбом года» наряду с такими известными людьми, как Френк Синатра и Пол Саймон. Еще он единственный исполнитель, который получил премию «альбом года» три раза подряд за альбомы: «Innervisions» 1973 год, «Fulfillingness’ First Finale2» 1974 год и «Songs In The Key Of Life» 1976 год.

У Стиви Уандера двадцать три студийных альбома, четыре концертных пластинки, три саундтрека, девяносто восемь сингов и десять сборников.



Вы должны войти, чтобы добавить комментарий.






25.03.2013
25.03.2013
25.03.2013
25.03.2013
25.03.2013
25.03.2013
Опрос
Извините, нет доступных опросов на данный момент.
Статьи